The article is devoted to the socio-cultural phenomenon of the television Studio and its theatrical and literary background. Partly this research can be attributed to the archeology of media, more precisely, to the archeology of modern television formats aesthetics. One of the most typical television programmes is considered - the combination of Studio conversation and broadcast screen works of different genres. The author supposes that the most important elements of Studio programs are their regularity and controllability, as well as the atmosphere of safe distance from the big world or from many virtual and real worlds. Civilized, planned communication and management of information streams is modeled in the Studio. Therefore, violations of this pattern make such a strong impression. The origins of the necessity for a Studio atmosphere are largely associated with the ancient culture and, to an even greater extent, Renaissance images and moods – the existence in the “charming corner” (locus amoenus), the search for the lost Paradise harmony, awareness of the high value of the spectator and commentator security. … In the Internet era videoblogger’s home becomes the Studio and synthesizes privacy and virtual publicity. The idea of a secure public space of communication no longer prevails, giving way to the idea of total integration of the local "place of action" into the space of infinite real and virtual worlds, which should increase the socio-cultural status of the private territory and its inhabitants. Статья посвящена социокультурному феномену телевизионной студии и его театрально-литературной предыстории. Частично данное исследование может быть отнесено к археологии медиа, точнее, к археологии эстетики современных телевизионных форматов. Рассматривается один из наиболее типичных видов телевизионного вещания — совмещение студийного действа и трансляции экранных произведений различных жанров в рамках единой программы. Автор полагает, что важнейшими элементами студийных программ являются их упорядоченность и контролируемость ведущими, а также атмосфера безопасной дистанцированности от большого мира или от множества виртуальных и реальных миров. В студии моделируется цивилизованное общение и управление информационно-образными потоками. Коммуникация рационализирована, спланирована. Поэтому столь сильное впечатление производят нарушения этого паттерна. Истоки потребности в студийной атмосфере во многом связаны с античными и, в еще большей степени, ренессансными образами и настроениями — пребыванием в «прелестном уголке» (locus amoenus), поисками утраченной райской гармонии, а также развитием индивидуализма и осознанием высокой ценности защищенности человека-зрителя и человека-комментатора. Неслучайно именно в процессе развития ренессансных форм рождается театр, в котором зритель дистанцирован от разыгрываемого представления и не может быть подвергнут никакому воздействию со стороны исполнителей. Неслучайно в трех наиболее показательных для Ренессанса сборниках новелл Чосера, Боккаччо и Маргариты Наваррской созданы своеобразные обрамления для отдельных рассказов – смоделированы ситуации многодневного рассказывания историй и их комментирования в приятном обществе. Телевизионные студийные программы унаследуют функцию безопасного для участников и зрителей, занимательного и эстетически привлекательного действа – наблюдения за большим миром и размышления о нем вслух в светском обществе собеседников. В ХХ в. комфортный, лишенный прозаических бытовых черт интерьер, разновидностью которого является телестудия, занимает место центрального образа идеального публичного пространства. В эпоху интернета комната-студия видеоблогера синтезирует в себе приватность и виртуальную публичность. Идея безопасного публичного пространства общения уже не главенствует, уступая место идее тотальной интегрированности локального «места действия» в пространство бесконечных реальных и виртуальных миров, что должно повысить социокультурный статус приватной территории и ее обитателя.